Transectos, suelo y lodazal.Apuntes del Terrario II

Centro de la Cultura del Mayab

Mérida, México

2025 -26

Curaduría y produción: Proyecto Y 

Texto: Giuliana Aguirre

“Es tu vida -me dijo- una vez mi padre colocándome un puñado de tierra en la mano.”

-Graciela Huinao

 Al llegar al terrario Sitpach, un proyecto que hermana arte, agroecología, trabajo colectivo,  y que Vanessa Rivero inició en el 2020, una de las primeras cosas que se aprende es la importancia del suelo. Trabajar en este espacio requiere horas de exposición a desechos orgánicos, la composta, y microorganismos. Estas materias sirven para alimentar al suelo, o a las lombrices que lo alimentan, y una tierra bien alimentada es la base para que un ecosistema se desarrolle.

 Esta instalación es un dibujo que conecta dos espacios físicos: Un jardín y un edificio histórico. Para construirla, partes del terrario – que se encuentra en las afueras de Mérida-  fueron trasladadas al centro de esta ciudad y están dispersas por la sala como portales.

 Con la arcilla que se preparó en Sitpach se modelaron aquí mismo unas esculturas vivas, que nos permiten ver el acontecimiento de cómo va germinando una semilla. Vanessa hizo pruebas para ver cómo reaccionarían el alpiste, la lenteja, el frijol, y la chía, al ser plantadas sobre formas irregulares de barro. También procuró regarlas, para conocer la humedad que necesitarían. Algunas se secaron, y es que había que ver las distintas etapas de la vida de estos brotes, incluida la muerte.

 En los murales, el suelo se utilizó como pigmento. En ellos aparecen microbios y comunidades vegetales, que también encontramos en algunas partes de la instalación como esculturas. Cuando Vanessa les dibuja una mirada nos recuerda que tienen una conciencia y un sentir, aunque sean diferentes al nuestro.    

 Nos encontramos de nuevo con estas miradas en la última sala de la instalación, donde se reproduce una animación que en palabras de la artista “es como un dibujo infinito así como el terrario”. El vídeo se hizo en colaboración con Alejandro Castilla -quien elaboró el diseño sonoro- y los hongos del jardín, que en sus formas de crecer también parecen compartir información.      

 En su proceso creativo, Rivero trata de encontrar un canal de comunicación con otros seres vivos. Para ello considera importante la observación, pero también salir de nuestro  cuerpo de saberes y nuestras formas de habitar y entender la naturaleza. Desde esa posición intuitiva y de afinidad con los sentidos ha desarrollado un cuerpo de símbolos, presentes en su obra a lo largo de los años.

 Para esta exposición otra forma de dibujo fue hecho en el terrario con la colaboración de Arnaud García. Al hacerlo, un largo flexómetro se coloca de extremo a extremo sobre el suelo, midiendo a lo ancho todo el terreno. Esta actividad llamada “transecto” es una manera de recopilar datos sobre cómo ha evolucionado el jardín.

 La tarde en que Arnaud y Vanessa realizaron este trabajo, los miré ir registrando en una tabla las plantas que encontrábamos en diferentes porciones del terreno. Otra cosa que buscábamos en estos pedazos de suelo eran señales de fauna, y nos reímos de cómo las ranas, pájaros, tortugas, reptiles, e insectos que vemos normalmente parecian esconderse del meticuloso censo que le estábamos haciendo a su casa.

 Después de observar un día de este trabajo, me parece pertinente reflexionar cómo se puede trasladar aunque sea una porción de estas relaciones multi especie a un espacio cultural. Y a que se renuncia al adaptar un proyecto vivo a una galería, museo, o edificio.

 Considero que el trabajo que Vanessa realiza en esta instalación busca responder a esas preguntas, dándonos pistas en las imágenes que captura día con día, y más allá de eso, en la presencia de lo que no puede hablar, pero podemos sentir: La piedra, la madera, la tierra, las plantas, y prestando atención a lo que sentimos en nuestro recorrido junto a ellas.

Giuliana Aguirre